Tengo una confesión que hacerles, no me gustan para nada los payasos y miren que les he dado varias oportunidades luego que un gran amigo los ama, pero en un sentido siempre me han parecido maliciosos, falsos y burlones, sera porque nunca me gusto que la gente se burlara de los otros, pero curiosamente los mimos me causan contrariamente una empatía total, nunca había sabido porque pero al final de este trabajo y por lo tanto de esta entrada logre entenderlo. Así que sin mas ni mas este es Erón, -una sonrisa espontánea se ha dibujado en mi rostro- sin hache por favor.
Me pasa muy seguido que la gente me pregunta -¿que es lo que mas te gusta hacer en fotografía? -y ante evitar una respuesta complicada, mi respuesta siempre es -Hago de todo pero lo que mas disfruto es la fotografía de autor, o artística como dicen algunos. -Pero si la experiencia, y la cordialidad no me lo impidieran mi respuesta seria algo como esto -En realidad lo que mas me gusta, mas que hacer fotografía, es que la fotografía me haga a mi, pasa de ser una actividad, un hobbie, una profesión a una necesidad emocional, un acto fisiológico. Lo que me gusta es construirme para alentarme cuando estoy en el peor sitio y destruirme a través de ella para no tener que hacerlo en serio desde la cima, escribo diarios con luz algunos días, y otros, uso a otras personas para hablar de lo que sueño, lo que temo, lo que me obsesiona, lo que me provoca, lo que me sugestiona. Me gusta incursionarme en mi antisociabilidad, y observar desde lejos, incluso a mi mismo, o declarar mi autenticidad, aceptarme diferente, incluso en lo comercial, todo el tiempo deseo alzar esa bandera, pues mi ética me obliga a ser yo el primero a complacer. Básicamente me gusta hacer mi trabajo para mi mismo. - Pero como lo dice mi respuesta, esta declaración solo satisface a mi mismo, porque a lo que la experiencia me ha permitido observar, las personas les aterra lo diferente y lo vulnerable, pues les preocupa que exponga su propia vulnerabilidad.
Había escuchado durante dos años por boca del propio Carlos Rubín (talentoso ex-alumno de la Activa), sobre su banda y su banda, hasta que un día me anticipo nervioso que iba a tomar fotos sobre su banda, y de comenzar a pedir consejos sobre como fotografiarla, acabe de fotógrafo de ellos.
En ultimas fechas, he estado haciendo muchos trabajos de fotografía de familia, y al revisar el trabajo de otros fotógrafos, me cuestionaba mucho sobre lo que espera cada familia sobre sus fotografías, y en mi propuesta como en los demás temas me gusta no solo hacer fotos "bonitas" sino enaltecer los valores interiores de cada familia como unidad.
Si fotografiar una pareja siempre es refrescante aun cuando no tengas el gusto de conocerlos, imaginen lo motivante que es, cuando tienes mas de 12 años conociendolos y que además hallas podido ver su proceso de noviazgo. Pedro por un lado mi amigo mas querido de la secundaria, Karla por el otro lado compañeros de escuela a los 10 años, ambos muy importantes para mi.
Con ganas de retratar a alguien que no hubiera fotografiado antes, pregunte quien le interesaba entre mis conocidos, y de entre ellos, mi ex-alumna Pamela entusiastamente alzo la voz. Pensando que tal vez yo estaba buscando alguien de relleno para tomar fotografías, Pamela no sabe que en realidad la intención de preguntar de esta forma era el reto propio de interpretarla en ese corto tiempo, y al día de sus fotos, la palabra que cruzaba mi mente era: libertad.
Él es Luis Garvan, uno de mis amigos mas queridos, mi colega mas admirado. Nos conocimos en el punto exacto donde cada quien independientemente descubrió la fotografía y desde la propia inquietud artística de cada uno, empezamos a abrazarnos a la profesión. Mejor compañero no pude tener para crecer en esta vocación, pues la pasión y la búsqueda interior siempre fueron un elemento común en ambos trabajos, claro el de una manera muy minimalista, yo de una manera compleja y hasta barroca.
Hay una maldición que circula entre los fotógrafos, la cual consta de no traer tu cámara al hallar el momento mas especial, o a la inversa de traer todo el tiempo tu cámara y no hallar nada que fotografiar. Pero como fotógrafo precavido intento tener mi cámara todo el tiempo conmigo, así que cuando se extienden los periodos sin algún trabajo propio para fotografiar, mi prisa es siempre el mejor espacio para crear imágenes.
Esta entrada, además de ser muy especial, es muy personal, pues están a punto de conocer mi familia, y mas específicamente a mis abuelos, los cuales la semana pasada cumplieron 70 años de casados, un largo camino que pocas personas tienen la dicha de caminar y además en tan buena condición, tan llenos de bendiciones.
Como siempre se los he dicho, una de mis grandes motivaciones en mi trabajo es la experiencia de crear lazos y al hacer fotografía de parejas, el que ellos se diviertan despreocupadamente, es siempre refrescante para mis fotos.
A mis alumnos de Blanco y Negro Avanzado siempre les muestro el trabajo de Benjamin Lowy, quien tiene una serie fotográfica tomada siempre dentro de un tanque, donde el mismo se define si mismo como un expectador sin muchas posibilidades de modificar su ángulo de visión, así que en cierto punto su fotografía es como la de un turista.
Siempre he sido una persona muy espiritual como muchos sabrán, en ocasiones fervoroso, en otras tal vez un poco laxo, pero siempre espiritual. Por lo tanto una de las cosas que mas me han inquietado es la cuestión del alma, ¿A que sabe? ¿De que esta formada? ¿Como alcanzarla? ¿Como encontrarla?
Creo firmemente que en muchas ocasiones, las fotografías en vez de hablar mas de los modelos, hablan del fotógrafo. Esto lo he notado en numerosas ocasiones reconociéndome a mi y mis valores, a través de los fotogramas, cosa que no me causa de conflicto pero que es importante cuando no es lo que los propios modelos quieren decir de si mismo. Esta sesión me muestra a mi mismo muchas veces quien soy, y esto comenzó por una discusión entre fotógrafos, entre si los retratados eligen las fotos que menos espera uno y nunca las favoritas de uno. Y esto tiene que ver con esto mismo que menciono.
El tema que mas ha inquietado a mi obra fotográfica, siempre ha sido las interacciones humanas, las emociones, las sensaciones, por ello nunca he tenido problema de moverme entre mis trabajos propios, a los retratos comerciales, o hasta las bodas, porque en todo ello sigo yo escarbando en el interior de las relaciones humanas dignificándolas, enalteciéndolas, y en el caso de las bodas, todavía me doy el lujo de que me paguen por regalarme instantes tan preciados.
Leyendo algunos libros de arte, me halle con algunas referencias importantes muy relacionadas con el expresionismo sobre un autoretrato de Edvard Munch (Ver Aqui). Varias veces pase yo esta pintura sin que el hombre con cigarro que tenia frente a mi llamara en algun punto mi atencion, pero cuando empece a leer las implicaciones de tal retrato, entendi muchas cosas sobre mi propio trabajo, mencionaba algunos detalles sobre la ropa de Munch o su actitud, pero lo mas destacable era este fondo uniforme el cual seria una obra independiente inclusive si no estuviese el ahi, asi es que el verdadero autoretrato, no es la figura del hombre entre sorprendido e encandilado, sino el fondo abstracto que le rodea.
Tal vez en mis entradas anteriores no lo he hecho notar, pero casi todo el tiempo a donde me dirijo voy tomando fotos, algunos días con mas ganas que otros, algunos con mas prisa, otros de manera mas intencional. Lo cierto es que hago el intento por no perderme ningún momento, aunque halla días que intencionalmente dejé la cámara como descanso.
Ellos son mis grandes amigos, Justin y Lluvia, dándole la bienvenida a su hermosa hija Sophie, a esta familia llena de paz. Justin y yo nos conocemos de la Activa, desde un principio conectamos, pues ambos somos hombres de fe, y aunque no promulguemos la misma religión, eso no impidió que la fe en si nos uniera en vez de separarnos. Los dos son amigos con lo que siempre se puede contar, llenos de espíritu de servicio y con esa mirada cristalina de quienes conocen la verdad.
En la Escuela Activa de Fotografía, el maestro Manuel Romero (de quien he aprendido muchisimo y cuenta con toda mi admiración) tiene un club fotográfico, al cual me invita todo el tiempo y aunque confieso que nunca he podido ir con la frecuencia que me gustaría siempre me han incluido dentro de los proyectos fotográficos, como este que les traigo.
